Critiques du CD “Meyster ob allen Meystern”*

*Dernière mise à jour en décembre 2009.

“ Probablemente, la faceta más desconocida en el campo de la Música Medieval (y hablamos aquí de la baja Edad Media y la antesala del Renacimiento) sea la referente a la música para teclado. Considerados instrumentos prestigiados casi exclusivamente en siglos posteriores, la escasa literatura sobre ellos en épocas tan pretéritas los han

condenado a pasar a ser un mero “relleno” en los grupos medievales al uso. El extraordinario conjunto español Tasto Solo escribe con este CD un nuevo e importante capítulo en la recuperación de este repertorio. El disco es un homenaje a Conrad Paumann (organista alemán del siglo XV), así como a las dos fuentes más sobresalientes para esta música en dicha centuria: el libro de Canciones de Lochamer y el Libro de órgano de Buxheim. La fantasía y la capacidad de improvisación de los cuatro componentes del grupo, cuidadosamente documentada en el estilo, completan un panorama interpretativo ciertamente estimulante. La mezcla de sonidos de cuerda pulsada y viento es de lo más llamativa. Un trabajo musical y musicológico de primera. Mi más absoluta recomendación para los amantes de la música antigua.”

Raúl Mallavibarrena, Ritmo.

“Un acontecimiento musical. Éste es el resumen del disco que se reseña. Más allá del fascinante repertorio, extraído del Buxheimer Orgelbuch y Lochamer Liederbuch (siglo XV), lo es la vocación del conjunto Tasto Solo: ofrecer la riqueza tímbrica de la tecla bajomedieval. Y su opera prima ha recibido unánime aclamación internacional. Organetto, órgano gótico, clavisimbalum (con el apoyo de un arpa gótica) ponen sonido a esos instrumentos que hasta ahora prácticamente sólo habíamos podido ver en la iconografía, salvo algún aislado precedente, como aquellas improvisaciones al clavicytherium de Marcel Pérès hace más de veinte años en un CD dedicado al Codex Chantilly. Impresionante apuesta que hace disfrutar el milagro de la “música para tecla”, como se decía en Castilla, con todos sus colores. Sabíamos que antes del Cavaille-Coll romántico existieron los órganos históricos, los apreciados instrumentos more hispano, de registro partido, pero este disco todavía va más atrás, y suenan aerófonos (órganos portativos, góticos) y cordófonos (clavisimbalum). Conrad Paumann, “maestro de todos los maestros”, un famosísimo organista centroeuropeo, sirve de excusa, y qué bien traída, para articular el programa, y recrearse un los pequeños instrumentos de un grupo exquisito que va a dar que hablar. En el trillado campo de la música antigua se han abierto las ventanas. Y un vendaval de aire fresco ha barrido el panorama. El viento sopla de nuestro país (qué lujo), y se llama Tasto Solo. Es como asistir a al nacimiento de algo importante, que dentro de unos años tendremos el privilegio de poderlo recordar.”

Josemi Lorenzo Arribas, Audio Clásica.

“Tasto Solo, el singular conjunto de instrumentos medievales de teclado liderado por Guillermo Pérez, se impuso en 2006 en el prestigioso concurso para jóvenes del Festival de Música Antigua de Amberes con un programa dedicado a la figura de Conrad Paumann que ya pudo escucharse en el Femàs hace unos años y que ahora sale en disco. A partir de tablaturas de manuscritos del siglo XV (Buxheimer y Lochamer), el grupo español ofrece, con sorprendente variedad de colores, una rica panorámica de los standards de la época.”

Pablo J. Vayón, Diario de Sevilla.

“Pocos son los datos conocidos que ilustren la biografía de Conrad Paumann. Ciego de nacimiento (curiosamente, también lo sería otro gran organista, el español Antonio de Cabezón), y perteneciente a una destacada familia de artesanos de Nuremberg, desde muy joven mostró un talento especial para la música, una cualidad que no pasó desapercibida entre los mecenas aristocráticos de su ciudad natal que no tardaron en proporcionarle una esmerada educación musical y artística acorde, sin duda, con unas capacidades que por entonces ya apuntaban una maestría fuera de toda duda. A mediados del siglo XV su fama de organista y laudista excepcional se había extendido por todas las tierras del Imperio. Después de varios años al servicio de la corte de Nuremberg, donde ocupó el puesto de portatifer, es decir, intérprete de organetto u órgano portativo, en 1450 entró a formar parte de los oficiales áulicos del duque Alberto III de Baviera en Munich, un destacado melómano que le protegió y colmó de honores, permitiéndole, además, viajar por toda Europa con el fin de entrar en contacto con las vanguardias musicales del momento. En Milán pudo conocer de primera mano la espléndida capilla que entonces estaba formando el duque de Milán, Galeazzo Maria Sforza; en Nápoles se entrevistó con los músicos que servían a Fernando de Aragón; en Landshut actuó ante Felipe el Bueno de Borgoña; y en Ratisbona lo haría ante el propio emperador Federico III que le dispensó un magnífico recibimiento.
Muchas de las piezas compuestas por Paumann, además de su tratado Fudamentum organisandi, destinado al arte de la improvisación, se encuentran recogidas en los célebres Lochamer Liederbuch y Buxheimer Orgelbuch, compilados entre los años 1450 y 1470. El programa que nos presentan los miembros de Tasto Solo pretende incidir, basándose en las obras reunidas en ambos códices, en el florecimiento que estos instrumentos experimentaron en Alemania a mediados del siglo XV. Sin embargo, y a diferencia de las versiones ya grabadas de estos repertorios, que inciden en el órgano como único protagonista, las interpretaciones que nos ofrecen estos jóvenes músicos van mucho más allá, apostado por combinaciones instrumentales inéditas en la discografía y en las que se combinan a la manera de un consort el órgano gótico, el arpa, el organetto y el clavicordio medieval alternando lieder, danzas y, muy especialmente, los famosos praeambulum y redeuntes, las dos formas de preludio en boga en aquellos momentos.
Disco excepcional, pues, y merecedor de premios, y no sólo por la belleza de un repertorio refinado y exquisito, también lo es por la calidad de unas ejecuciones brillantes que abren nuevos caminos para comprender en su plenitud el complejo mundo del arte musical en los siglos finales de la Edad Media.”

Francisco de Paula Cañas Gálvez, Diverdi Magazine.

“Ursprünglich ist diese Musik für ein Tasteninstrument allein gedacht. Durch die Instrumentierung wird sie unglaublich nuancenreich. Als Ensemble liefern diese Instrumente ein beeindruckend mitreissendes und farbiges Klangbild. Aber das liegt natürlich nicht zuletzt an den improvisatorisch und auch rhythmisch wirklich begnadeten Musikern des Ensembles Tasto Solo.”

TonArt, WDR3.

“Dem muss man eigentlich nichts hinzufügen. Und doch habe ich hier bei der Interpretation weit mehr bemerkt. Die jungen Leute haben einerseits Respekt vor den Komponisten dieser frühen Musik, andererseits sehen sie das als Musik und haben einfach Lust und Freude, diese zu realisieren, zu reanimieren. Da bleibt kein Platz für Akademie und Elfenbeinturm, da wird Musik gemacht. Und für Tasto Solo ist das absolut ernst zu nehmen und aller anderen Musik ebenbürtig. Das ist kein feiner, sondern ein entscheidender Punkt. Denn plötzlich ist diese Musik witzig und einfallsreich, sprühend und spannend. Man hat den Staub, nein Manuskripte geblasen und das gemacht, was man immer schon hätte machen sollen: Musik! Eine Freude, sie so zu hören!”

R. Strobl, Toccata Magazine.

“Das Ensemble Tasto Solo um den Organisten Guillermo Pérez ist so etwas wie ein Trendsetter auf dem Gebiet der Musik für Tasteninstrumente des 15. Jahrhunderts, und seine Interpretationen zählen zum Innovativsten auf dem Gebiet der spätmittelalterlichen Musik. Die Arbeit des Ensembles wurde 2006 mit dem Sieg beim Internacional Young Artists Presentation Wettbewerb in Antwerpen gewürdigt. Das Debüt-Album setzt jüngste Forschungsergebnisse auf dem Gebiet der frühen Musik für Tasteninstrumente um, die sich um Conrad Paumann (um 1410-1473), den berühmten Meister aller Meister des 15. Jahrhunderts, drehen.”

Neuheiten Note1.

“Das junge spanische Quartett "Tasto solo" widmete dem spätmittelalterlichen blinden Organisten Conrad Paumann aus Nürnberg eine wundervolle CD, die den Beweis für die große Qualität der Kompositionen des wenig bekannten Orgelmeisters erbringt. Mit lustvoller Phantasie und einer ungewöhnlichen Besetzung nähern sich die Musiker den Klängen des 15. Jahrhunderts: Der weiche, warme Klang eines Orgelpositivs bildet die Grundlage, auf der eine kleine näselnde Portativ-Orgel, eine perlende Harfe und ein Clavicymbel mit hartem, perkussiven Ton ihre Improvisationen entfalten.”

Thomas Daun, WDR5.

“Schon mehrere Organistenºhaben den Versuch unternommen, die bedeutende Quelle klanglich wiederzubeleben. Die Ergebnisse muten durchweg eher nüchtern-dokumentarisch an. Nicht so das, was auf dieser CD zu hören ist. Dies liegt vor allem daran, dass die notierten Stücke vielfach als Grundlage von Ensemble-Improvisationen benutzt werden Durch die Kombination der vier Instrumententypen entstehen faszinierende instrumentale Klangfarben. Zentrales Instrument ist natürlich eine "gotische" Orgel, von den äußeren Dimensionen eher als Orgelpositiv zu bezeichnen. Seinen faszinierenden Klang erhält es jedoch durch die sog pythagoreische Stimmung, auch Quintenreine Stimmung genannt, die parallel zu der Musik existierte. Es ist ein Stimmungssystem, das sich dadurch auszeichnet, dass die Abstände der Töne zueinander (Intervalle) durch eine Abfolge von reinen Quinten definiert werden. Aus Instrumentarium und Stimmung ergibt sich ein Gesamtklang, den man nur als unerhört bezeichnen kann.”

Bernhard Morbach, Kulturradio.

“Aus der Frühzeit der Tasten-Virtuosität: EinStreifzug durchs Buxheimer Orgelbuch und andere frühe Überlieferung. Das spanische Ensemble "Tasto solo" um den Organisten Guillermo Pérez musiziert eine Auswahl von Stücken aus dem Buxheimer Orgelbuch und dem Lochamer Liederbuch nicho einzig auf Tasten, und schon gar nicht auf Orgel-Tasten. Fast immer ist das Clavizymbalum mit dabei: Rekonstruiert nach einer Beschreibung in der Handschrift des Arnaut de Zwolle (1440), mit Kielen aus Adlerfedern und Metallsaiten ohne Dämpfer, gibt es einen unverwechselbare Farbe. Als weitere belebende Zutat wird auch die Harfe in vielen Stücken beigezogen. Aus Klavierstücken wird so eine klangplastisch durchformte Consort-Musik. Die vier Musiker (neben Guillermo Pérez auf der Handorgel David Catalunya am Clavizymbalum, Reinhild Waldek an der Harfe und Andrés Alberto Gómez an der größeren Orgel) teilen sich die Stimmen auf, sie streben Dialoge an, wo nur möglich. Alle vier sind, wenn's drauf ankommt, begnadete Rhythmiker, und so bekommen die Melodien, ihre Auszierungen und die improvisatorischen Ausflüge pulsierendes Leben. Nicht selten frönen die Musiker der Lust von Umspielungen und spontanen Imitationen. Gerne würde man als in die Literatur nicho eingelesener Hörer mehr erfahren über die Tabulaturschrift (sieben Linien und Buchstaben), aber im Detail ist der Booklet-Text dann mehr wortreich als instruktiv. Schade, weil diese Einspielung hätte das Zeug, Musikliebhaber zu interessieren für eine Epoche der Tasten-Kunst, die von der Wissenschaft deutlich höher eingeschätzt wird als von den ausübenden Musikern. Außer ein paar Gassenhauern bdekommt man vom Buxheimer Orgelbuch mit immerhin 256 Originalkompositionen ja doch kaum einmal etwas zu hören. "Tasto solo" führt vor, was an virtuosen Möglichkeiten drin steckt, wenn man nur experimentierfreudig genug ist.”

Dreh Punkt Kultur Salzburg.

“Die Grabplatte von Conrad Paumann in der Münchner Frauenkirche zeigt uns den Meister, wie er eine kleine Handorgel, das Portativ, spielt. Aber daneben sieht man in Stein gemeisselt unter anderem auch eine Lauten und eine Harfe. Das sind natürlich Dinge, die für Musik allgemein stehen – aber man kann getrost davon ausgehen, dass auch in den Stücken für Tasteninstrumente damals gerne unterschiedliche Klangfarben ausgenutzt wurden. Warum also nicht auch die gotische Harfe einbeziehen?

Das spanische Ensemble Tasto Solo um de Organisten Guillermo Pérez musiziert eine Auswahl von Stücken aus dem Buxheimer Orgelbuch und dem Lochamer-Liederbuch nicht einzig auf Tasten und schon gar nicht auf Orgel-Tasten. Fast immer ist das Clavizymbalum mit dabei: Rekonstruiert nach einer Beschreibung in der Handschrift des Arnaut de Zwolle (1440), mit Kielen aus Adlerferden und Metallsaiten ohne Dämpfer, gibt es eine unverwechselbare Farbe. Als weitere belebende Zutat wird auch die Harfe in vielen Stücken hinzugezogen. Aus Clavierstücken wird so eien klangplastich durchformte Consort-Musik. Die vier Musiker (neben Guillermo Pérez auf der Handorgel David Catalunya am Clavizymbalum, Reinhild Waldek an der Harfe und Andrés Alberto Gómez an der grösseren Orgel) teilen sich die Stimmen auf, sie streben Dialoge an, wo nur möglich. Alle vier sind, wenn’s drauf ankommt, begnadete Rhythmiker, und so bekommen die Melodien, ihre Auszierungen und die improvisatorischen Ausflüge pulsierendes Leben. Nicht selten frönen die Musiker der Lust von Umspielungen und spontanen Imitationen.

Gerne würde man als in die Literatur nicht eingelesener Hörer mehr erfahren über die Tabulaturschrift (sieben Linien un Buchstaben), aber im Detail ist der Booklet-Text dann mehr wortreich als instruktiv. Schade, denn diese Einspielung hätte das Zeug, Musiliebhaber zu interessieren für eine Epoche der Tasten-Kunst, die von der Wissenschaft deutlich höher eingeschätzt wird als von den ausübenden Musikern. Ausser ein paar Gassenhauern bekommt man vom Buxheimer Orgelbuch mit immerhin 256 Originalkompositionen ja doch kaum einmal etwas zu hören. Tasto Solo führt vor, was an virtuosen Möglichkeiten drin steckt, wenn man nur experimentierfreudig genug ist.”

Reinhard Kriechbaum, Concerto Magazin.

“Im Zusammenspiel ergeben sich ganz unterschiedliche, vielfältige Klangfarben und die gekonnte Improvisationskunst der Musiker tut ein übriges dazu, dass diese Musik ganz fremdartig und entrückt aber gleichzeitig auch zeitlos modern klingt. Die instrumentale Kultur des späten Mittelalters wieder zu beleben, das ist ein erklärtes Hauptziel des Ensembles, wobei immer ein Austausch zwischen theoretischer Betrachtung und praktischer Erprobung stattfindet. Die Musikwissenschaftler haben die Quellen bisher überwiegend unter dem Gesichtspunkt "Vorform der Orgelmusik" betrachtet, als, so Pérez, "ersten, zaghaften Gehversuch eines noch jungen, unerfahrenen Genres", doch eine "frische Betrachtung hingegen zeige, dass hier Dokumente das Glück hatten, die Zeit zu überdauern, die wie aus dem Wasser ragenden Spitzen von Eisbergen nur erahnen lassen, welch gewaltige Massen sich unter der Oberfläche verbergen", die also nur einen kleinen Einblick in die verklungene Praxis eines im 15. Jahrhundert florierenden "fertigen" Stils geben können. Und so hofft Pérez, dass diese "neue Art der Beschäftigung Früchte tragen wird und der historischen und künstlerischen Bedeutung dieser Quellen gerecht wird". Die Interpretation seiner Musik durch "Tasto Solo" in einer hervorragenden Klangaufnahme ist eine veritable Entdeckung und es bleibt zu hoffen, dass das spanische Ensemble noch viele solcher Schätze zu heben vermag. Hier wird ein Eindruck vermittelt, wie farbig die Instrumentalmusik im Mittelalter gewesen sein kann und welch hohe Kunst zwischen Kirche und Hof und Wirtshaus existierte. Auch wenn man als Nichtfachmann die vielen verschiedenen Kunstgriffe des Komponisten vielleicht nicht im Einzelnen nachvollziehen kann, aber die lebendige Improvisationskunst hat Parallelen in der traditionellen Musik oder auch im Jazz und schafft es so, eine Brücke zu schlagen zwischen dem gar nicht so "dunklen Mittelalter" und der Gegenwart.”

Christiane Lehnigk, Die Neue Platte im Deutschlandfunk.

“A toute règle, son exception. Pas de commentaire de disques dans Orgues Nouvelles, sous peine d’être nécessairement incomplet, et donc, de mécontenter tout le monde. Mais le CD en référence n’est pas un CD, seulement un petit coin de paradis auriculaire. Oh ! certes, un paradis artificiel. Qui oserait prétendre détenir les clefs de Conrad Paumann et des claviers allemands du XVe siècle réunis dans le fameux (et finalement méconnu) Buxheimer Orgelbuch ? Personne, espérons-le –et surtout pas les auteurs de cette production : modestes, inventifs, audacieux et (pourquoi pas ?) modernes et touchants. Ils ne sont pas certes les premiers à s’être risques dans ce glacis de littérature organistique. Mais il y faut du goût, du culot, et un don de présence qui allie la folie pétillante de l’improvisation jaillissant d’une maîtrise instrumentale raffine. De l’orgue, oui, mais du gothique, de l’organetto, du clavisimbalum, sans oublier « l’instrument-séraphin », la harpe. On ne s’ennuye pas dans ce gothique flamboyant.”

Georges Guillard, Orgues Nouvelles.

“Sembrerebbe in crescita l'attenzione musicologica, organologica e discografica attorno alle questioni inerenti le tastiere medievali. Ambito di notevole fascino e interesse – seppur, evidentemente, misconosciuto e di destinazione nel complesso specialistica – a cui ha deciso di votarsi il giovane gruppo Tasto Solo, guidato da Guillermo Pérez. Nato a Barcellona nel 1980, Pérez si è perfezionato alla Civica Scuola di Musica di Milano con Pedro Memelsdorff: e si sente, in questa registrazione dedicata alla scuola tastieristica tedesca del XV secolo. Un clavisimbalum (ricostruito basandosi essenzialmente sulle indicazioni e i disegni di Henri Arnaut de Zwolle che ci sono pervenuti), un organo gotico (positivo da camera), un'arpa gotica e un organetto (portativo) sono gli strumenti attraverso i quali qui si esprime un progetto chiaramente sperimentale che si sviluppa a 360 gradi, coinvolgendo una ricerca polivalente su musiche, sonorità, tecniche esecutive e interpretative (forme storiche di diminuzione, alternatim, contrappunto alla mente, improvvisazione) che è cifra distintiva del lavoro del gruppo. Si diceva di Memelsdorff: ascoltando i 18 brani estrapolati dal Buxheimer Orgelbuch e dal Lochamer Liederbuch si riconoscono non pochi dei tratti distintivi del raffinato profilo artistico dell'interprete di Buenos Aires, ovviamente tradotti a misura dell'ambito più circoscritto frequentato da Pérez, a partire dall'estetizzante ricerca sul suono e dai tempi sospesi a cui si contrappongono fiammeggianti ornamentazioni che evocano senza mezze misure la ricercatezza del gotico fiorito.”

Massimo Rolando Zegna, Amadeus.

“Poche sono partiture per tastiera riferibili al Quattrocento giunte sino a noi. Ma quelle esistenti rivelano una realtà spesso sottovalutata. Se viaggiassimo a ritroso nel tempo, riscontreremmo nella storia della musica la progressiva diminuzione delle fonti di musica strumentale a favore di quelle vocali, in un divario sempre piú ampio quanto piú ci si avvicina al Medioevo. D’altronde, sin dalla nascita della notazione neumatica – prima forma di scrittura musicale –, i codici, in particolare quelli a destinazione liturgica, sono stati testimoni del solo repertorio vocale, relegando una eventuale pratica strumentale a una prassi perlopiú orale. La presenza di sporadiche fonti di musica strumentale riconducibili al XV secolo assume perciò un certo rilievo, e lascia intuire che quelle pervenuteci non siano altro che la punta di un iceberg di una pratica musicale ben piú ampia. Tra le piú antiche musiche strumentali quattrocentesche giunteci, spiccano quelle per tastiera incluse nei manoscritti di Buxheimer e Lochamer redatti tra 1440 e 1470, testimonianza quasi unica di un repertorio che, nonostante l’esiguità delle fonti, dimostra una maturità e complessità di stile che la dicono lunga sulla diffusione di una pratica organistica, e tastieristica in genere. Il Buxheimer Orgelbuch e il Lochamer Liederbuch, inoltre, si distinguono per la loro presentazione in forma di «intavolatura», la cui singolare scrittura riproduce «graficamente» la posizione delle note sulla tastiera, illustrandone la diteggiatura. È questa, infatti, una delle modalità piú diffuse nella scrittura strumentale del XV e XVI secolo, a differenza della musica vocale, in cui predomina la scrittura su righi musicali. Discontinua è l’attenzione critica per queste fonti; il Buxheimer Orgelbuch, per esempio, è stato da alcuni definito come la «pietra miliare» della storia musicale strumentale, da altri bollato come esempio primitivo della grande musica per organo dei secoli successivi. Del repertorio incluso nei due manoscritti abbiamo un ampio saggio nella registrazione Meyster ob allen Meystern. Conrad Paumann and the 15th century German keyboard school (Passacaille 950, 1 CD, distr. Jupiter), in cui è rappresentata la maggior parte dei generi allora in voga, tra cui le versioni strumentali di alcune melodie popolari alternate a brani originariamente concepiti per la tastiera. Tra questi ultimi ricorrono due forme di «preludio», il preambulum e il redeuntes, derivanti da forme compositive vocali e riadattate alla tastiera. Sensibili anche alle coeve musiche per danza, alcuni brani ne ripropongono i ritmi; allo stesso modo, ritroviamo echi dalle ballate – un genere vocale ampiamente diffuso nel XIV secolo – che diventano qui oggetto di «travestimento» strumentale. L’esecuzione, che vede l’alternarsi delle affascinanti sonorità prodotte dall’organo gotico, dell’organetto, del «clavisimbalum», antenato del clavicembalo, e dell’arpa gotica, ha il pregio di sfruttare uno strumentale vario e senz’altro vicino alla realtà della prassi strumentale dell’epoca. Giocando sui colori e sulle differenti tecniche esecutive dei quattro strumenti, i componenti del gruppo Tasto Solo, diretti da Guillermo Pérez, esaltano le qualità espressive degli strumenti e delle musiche della scuola tastieristica tedesca, preludio, nella loro compiuta maturità, della grande stagione organistica cinquecentesca.”

Franco Bruni, Medioevo.

“Door het gebrek aan overgeleverde bronnen en de radicaal andere wijze van notatie hangt rond de middeleeuwse instrumentale muziek een aureool van geheimzinnigheid; het is alsof er een speciale code nodig is om het geheim te kraken. Toch ondervinden ensembles die zich consequent op dit repertoire toeleggen en enige fantasie aan de dag leggen nauwelijks problemen bij het tot leven brengen van deze unieke kunstvorm. Voor

Meyster ob allen Meystern put Tasto Solo uit het omvangrijke Buxheimer Orgelbuch, een verzameling van liefst 300 composities, grotendeels uit het 15de-eeuwse Duitsland. Het is muziek met een hoog fantasiegehalte, grotendeels bestaande uit variaties op bekende liederen, en met veel zin voor detail subliem gespeeld door de musici. Het arsenaal aan gotische toetsinstrumenten zorgt voor ongekende, intrigerende en subtiele klanken, en maakt van deze cd een aanrader voor iedereen die diep in de nevelen van de middeleeuwse muziek durft te duiken.”

De Standaard.

“In het vorige nummer van dit tijdschrift constateerde Frans Brüggen en passant dat er voor wat betreft de historische uitvoeringspraktijk van muziek uit de Middeleeuwen en de Renaissance nog een wereld te winnen valt. Dat is bijna een understatement als we luisteren naar deze cd. De blind geboren Conrad Paumann (1410-1473) was organist in Neurenberg en vanaf 1450 het hof in München. Hij moet een van de aliereersten geweest zijn met die functie, gezien het feit dat de orgebouw nog jong was. Hij reisde veel en vierde, als organist en als bespeler van vele andere instrumenten, onder meer triomfen in Italië. Daar noemde men hem “il cieco miracoloso” (de wonderbaarlijke blinde). En “Meyster ob allen Meystern” werd hij genoemd in een lofdicht van een tijdgenoot. Zijn muziek is al lang bekend, al in de negentiende eeuw werd er onderzoek naar gedaan, en een heel enkele keer is er door een ensemble of klavierspeler uit geput. Maar een groter overzicht van zijn werk, gespeeld op instrumenten die hij kan hebben gekend, ontbrak tot nu toe.

Het Spaanse ensemble Tasto Solo was vorig seizoen oudemuziek te horen met di programma rond Paumann en zijn zeer virtuoze klaviermuziek. Guillermo Perez, met wie ik vorig jaar sprak naar aanleiding van de concerten, huldigt zelfs het standpunt dat Paumann praktisch in zijn eentje de gehele Duitse klavierschool heeft uitgevonden en dat zijn invloed reikt tot Bach aan toe. Een boude uitspraak, maar je moet af en toe een beetje prikkelen. Alle elementen die we in latere Duitse klaviermuziek vinden, zoals grote aandacht voor contrapunt, creatieve omgang met thema’s en virtuoze toccata-achtige passagez, zijn bij Paumann inderdaad al aanwezig. Maar we moeten in deze muziek niet louter een voorloper zien van latere componisten als Froberger, Buxtehude en Bach. Paumaans stijl is volstrekt eigen en beweegt zich binnen de muzikale taal van de vijftiende eeuw.

De laatste jaren neemt de interesse voor historische klavierinstrumenten van vóór 1500 sterk toe. Bij de orgels we dat al wat langer, maar ook de allervroegste klavecimbels mogen zich de laatste tijd in een steeds grotere belangstelling verheugen. Dit zijn kleine instrumenten die op schoot worden genomen en die qua klank – de snaar wordt na het loslaten van de toets niet afgedempt – sterk doen denken aan het psalterium. We horen op deze cd wisselende combinaties van klavecimbel, orgel en harp, waarbij loor ieder stuk nauwkeurig naar de juiste instrumentatie is gezocht. Dat levert een unieke klankwereld op die loor velen nog onbekend zal zijn. Ook het flitsend-virtuoze aspect van Paumanns muziek krijgt van Tasto Solo de volle aandacht. Dit is kortom een cd die duidelijk maakt dat het zoekem naar juiste instrumenten bij elk repertoire, hoe weinig we ook weten van de toenmalige uitvoeringspraktijk, een proces is dat nog volop grande is. Het idee dat zo langzamerhand alles al eens een keer is gedaan en uitgezocht, gaat voor deze muziek zeer beslist niet op.”

Marcel Bijlo, Tijdschrift Oudemuziek.